Odsherreds Kunstmuseum

22. 08 - 15.11.2009

Vejrhøj er med sine 121 meter Sjællands tredje¬højeste og mest dramatiske punkt, og dens bronzealderhøj kroner Odsherreds høje, smalle bakker kaldet Bjergene.

Siden Guldalderen har Vejrhøj og Bjergene været et ikon i dansk malerkunst – fra J.Th. Lundbye over Th. Philipsen og Povl S. Christiansen til ”Odsherredsmalerne” med Karl Bovin, Kaj Ejstrup og Lauritz Hartz i spidsen. ”Odsherredsmalerne” dannede i 1930’erne og frem en veritabel kunstnerkoloni i Bjergene, hvor de dyrkede lyset og landskabet mellem Sejerøbugten og den indtørrede Lammefjord.

Udstillingen KURS: HØJEN tager udgangspunkt i den eksisterende kunst om og fra Vejrhøj og Bjergene, og behandler desuden højen/ bjerget ved en række nye kunstneriske initiativer. Udstillingens kerne er en serie rum eller rumforløb, hvor billedkunstnere giver deres bud på højen/ bjerget som motiv og begreb.

Kunstnerne er optaget af højen og bakken som en rumlig form, der på en og samme tid er en naturlig integreret del af det danske landskab og samtidig skiller sig ud fra landskabet eller accentuerer det samlede landskabsbillede.

Men højen er naturligvis ikke bare form. Højen bærer på et indhold – et mylder af liv og fordums genstande – lige fra oldtidens grave til nutidens efterladenskaber. Gravhøjen er et skatkammer af mystik og forunderlighed, og den appellerer både til matematikerens nysgerrighed og sans for lov¬mæssighed og til fantastens evne til at fable, fundere og forundres.

Fra Odsherreds Kunstmuseum kan man se til Vejrhøj og Bjergene, og udstillingens værker tilvejebringer ligeledes visuelt sammenhænge mel¬lem museum og bjerg. Det konkrete topografiske åbner også op for en almenmenneskelig bearbejdning af bjergmotivet og driften mod det høje.

Trods N.F.S. Grundtvigs ord ”Langt højere Bjerge …” om glæden ved at holde sig til det jordnære har mennesket, her i skikkelse af kunstneren, altid stræbt mod de højeste tinder og idealer, om end virkemidler og proportioner kan være meget varierende.

I denne udstilling spænder Odsherreds Kunstmuseum vidt fra det konkrete jordnære til de højeste højder, og udstillingen viser eksempler på kunstnere, der fokuse¬rer på eller skaber deres egne bjerge for derefter at overvinde dem eller som en anden Sisyfos gøre forsøget.

Som eksempel på himmelstræbende kunst, der samtidig er særdeles nøgtern og konkret, udstilles Olafur Eliassons skitseprojekt til skulptur i Odsherred: Det heliotropiske Rum, som i sin endelig udformning vil have en radius på 110 meter og tre meter høje vægge, der markerer og måler solhøjden året igennem.

Deltagende kunstnere:
Alexander Tovborg
Astrid Kruse Jensen
Eske Kath
Jesper Christiansen
John Krogh
Lise Harlev
Oda Knudsen
Olafur Eliasson
Ole Sporring

KURS: Havnen er yderligere støttet af:
Poul Johansen Fonden

The Hill

With its 121 metres, Vejrhøj is Zealand’s third highest and most dramatic point, and its Bronze Age mound crowns Odsherred’s high, slender hills called Bjergene (The Mountains).

Since the Golden Age of Danish painting, i.e. the first half of the 19th century, Vejrhøj and Bjergene have been icons in Danish painting – from J.Th. Lundbye over Th. Philipsen and Povl S. Christiansen to the “Odsherred painters” with Karl Bovin, Kaj Ejstrup and Lauritz Hartz at the forefront. In the 1930s the “Odsherred painters” formed a veritable artist colony in Bjergene, where they cultivated the light and the landscape between Sejerøbugten and the dried out Lammefjord.

The exhibition KURS: THE HILL takes its starting point in the existing art from and about Vejrhøj and Bjergene, but apart from this it treats the hill/mountain in a series of artistic initiatives. The core of the exhibition is a series of rooms or continual spaces where the painters have been invited to give their own contribution to an interpretation of the hill/mountain as motif and concept.

The artists are preoccupied with the mound and the hill as a spatial shape, which at one and the same time is a naturally integrated part of the Danish landscape, and at the same distinguishes itself from that landscape or accentuates the overall image of the landscape.

But the hill is obviously not just a shape. The hill carries content – a throng of the lives and objects from olden times – from prehistoric graves to contemporary litter. The hill is a treasure chamber of mystique and singularity, and the burial mounds appeal to both the curiosity of the mathematician and his sense of cause and effect, as well as to the visionary’s ability to dream, ponder and wonder.

From Odsherred Art Museum there is a view of Vejrhøj and Bjergene, and the idea is to also create a visual connection between the museum and the mountain. Thus the specific topography opens up for a universal human interpretation of the mountain motif and
the drive to seek higher pastures.

Despite N.F.S. Grundtvig’s words ”Far taller mountains…” about the joy of remaining down to earth, humankind has, here in the shape of the artist, always striven towards the highest peaks and ideals, even though effects and proportions can vary a great deal.

In this exhibition Odsherred Art Museum spans widely from the concrete and down to earth to the highest heights, and the exhibition presents examples of artists who focus on or create their own mountains and then conquer them, or at least try to do so like another Sisyphus.

As an example of soaring art, which is highly sober and concrete at the same time, the exhibition will also include Olafur Eliasson’s sketch project for a sculpture in Odsherred: Det heliotropiske Rum (The Heliotropic Space), which in its final version will have a radius of 110 metres and three metre high walls that mark and measure the height of the sun all year round.

Participating artists:
Alexander Tovborg
Astrid Kruse Jensen
Eske Kath
Jesper Christiansen
John Krogh
Lise Harlev
Oda Knudsen
Olafur Eliasson
Ole Sporring

KURS: THE Hill is additionally supported by:
Poul Johansen Fonden