- description
- 05.09.2009 - 17.01.2010 (museet) 05.09.2009 - 29.11.2009 (havnen) Udstillingens navn: KURS:HAVNEN Adresse: Nørregade 29, 4600 Køge Webadresse: www.skitsesamlingen.dk Farve: #e42e87 Featurebillede:
- robots
- index,follow
- DC.title
- KØS Museum for kunst i det offentlige rum
|
|
KØS Museum for kunst i det offentlige rumKURS:HAVNEN05.09.2009 - 17.01.2010 (museet) Enhver havn vækker mindelser om det klassiske epos Odysseen, hvor afskeden, søfartsrejsen og hjemkomsten er i fokus. Som centrum for skibe og sømænd har havnen ikke blot været, men er også et omdrejningspunkt for fantasier om skibenes eksotiske mål, oversøiske egne og drømmen om et andet sted. Som Oswald Helmuth formulerede det i revyvisen Havnen fra 1937: ”Bare det at røre ved skibet var lissom at hilse på livet”. Men selvom havne i dag stadig er forbundet med sørejsen og det eventyrlige element, er disse imidlertid trådt kraftigt tilbage for havneområdernes nyvundne identitet, som områder under forandring. I dag står mange havne over for markante forandringer, der er ensbetydende med funktionstømning og deindustrialisering af store områder. På få år har havnene nationalt og internationalt ændret sig fra industri- og erhvervshavne til områder for investeringer i boliger, erhverv og kulturinstitutioner. Intet andet sted forandres landskabet og dermed havnens identitet så hurtigt som her. KURS: HAVNEN finder sted både på KØS Museum for kunst i det offentlige rum og på Søndre Havn og vil med udgangspunkt i Søndre Havn som eksempel på et aktuelt bymæssigt landskab i udvikling sætte fokus på havnens historiske, symbolske og konkrete betydninger. Livet på havnen og stedets historiske forandringer vil blive underkastet kunstneriske bearbejdninger i et forsøg på at indkredse, hvad der kendetegner havnen som sted og udgør havnens identitet før som nu. Udstillingen opererer således med et dobbeltsigte: Den sætter fokus på de historiske og kulturelle aspekter ved havnen, men forholder sig samtidig til havnens aktuelle transformation. Udstillingen opererer imidlertid ikke udelukkende med et lokalt fokus, men har et bredere regionalt og globalt udsyn, idet havne kan siges at være er identiske overalt i verden. PÅ HAVNEN er alle værker nyproducerede og forholder sig stedsspecifikt til havnen og dens forskellige funktioner og typer af steder. I havnebassinet mellem fiskekutterne ligger Marianne Jørgensens Øen og minder os om havnens eventyrlige element og drømmen om et andet sted. I en af havnens eksisterende bygninger tager Sonja Lillebæk Christensens film os med på en fortælling fra kanten af verdenshavene. I Åbassinet har FOS skabt en flydende og borgerinddragende aktivitetsplatform, Osloo, der med udgangspunkt i et fremtidigt kulturhus på havnen præsenterer et omfattende program i form af radio, koncerter, foredrag etc. Andre værker refererer specifikt til Køge Havns historie og aktuelle tilstand mellem afvikling og udvikling, fx Tanja Raus bemalede betonelementer og murmalerier, der spreder sig over et stort øde område som et visuelt vidnesbyrd om Køge Havns historie. Tommy Støckel sætter i værket Ten Years After specifikt fokus på havnens forfald i en skulptur, der selv forfalder, mens Henriette Camilla Hansens skulptur bl.a. trækker tråde tilbage til Codanvæftet og datidens skibsbyggeri på havnen. Hartmut Stockter, Katja Bjørn Jakobsen og Philip Simmons afslutter havneruten med et værk på og om molen som tærskel mellem land og hav, afsked og ankomst. PÅ MUSEET vil udstillingen blive hægtet på en institutionel præsentation af kunsten med fokus på forskellige generelle symbolske og kulturelle betydninger, som forbindes med havnen: søfart, sømand, kærlighed, drøm, fysisk og åndelig rejse, port til en anden verden, ulykke, laster og død. Sonja Lillebæk Christensens dokumentarvideo Just a Man tager os med på en rejse ombord på en fiskekutter, som nu ligger til i Køge Havn. Randi og Katrines totalinstallation, der komplet omdanner museet arkitektur, gør færgen og havnemiljøet nærværende i næsten bogstaveligste forstad. Henriette Camilla Hansens monumentale gulvskulptur gør på samme vis havnen som tærskel mellem ude og hjemme fysisk nærværende i en konstruktion, der både er hjem, landskab, skibsdæk og bølgende hav i ét. Havnens og skibsfartens mere eksistentielle og psykologiske temaer præsenteres gennem Morten Scheldes monumentale tegninger og Alexander Tovborgs skulpturer. Peter Callesen vender med heroisk trods tilbage til barndommens uskyldige leg med papirsbåde, nu med sig selv ombord. Endelig bliver havnens stemning hentet ind og gjort tilgængelig gennem Ulrik Møllers malerier, mens stedets betydning og erindringen om stedet er omdrejningspunkt for Lise Harlevs diasprojektion. KURS: HAVNENs værker udforsker og udfordrer således gennem en lang række udtryksformer og strategier vores forståelse af havnen som sted, historisk såvel som aktuelt. Deltagende kunstnere: KURS: HAVNEN er yderligere støttet af følgende sponsorer og samarbejdspartnere: Køge Kyst KURS: THE HARBOUR Any harbour awakes memories of the classic epic The Odyssey where the departure, the journey at sea and the arrival home are in focus. As a centre for ships and sailors the harbour still remains a pivotal point for fantasies about the exotic destinations, overseas areas, and the dream of another place. As Oswald Helmuth formulated it in the song from the revue Havnen (The Harbour) from 1937: “Just touching the ship was like saluting life”. But even though the harbour today is still connected with journeys at sea and the element of adventure, these elements have stepped into the background in favour of the harbour areas’ newfound identities as areas undergoing transformation. Today many harbours face significant changes, which involve the clearing of functions and de-industrialisation of large areas. Over the course of a few years national and international harbours have changed from being industrial and commercial harbours to areas of investment for housing, trade and cultural institutions. There is no other place where the landscape, and thus the identity of the harbour, is changing so quickly. KURS: THE HARBOUR takes place at both KØS Museum of art public spaces and in the public space, and will, with its starting point in Søndre Harbour as an example of a current developing townscape, focus on the harbour’s historical, symbolic and specific meanings. Life on the harbour and the historical changes it has seen will undergo artistic interpretation in an attempt to encircle what characterises the harbour as a place and shapes the identity of the harbour in the past and the present. The exhibition thus has a double purpose: It puts focus on the historical and cultural aspects of the harbour, but at the same time relates to the current transformation of the harbour. However, the exhibition not only operates with a local focus, but has a wider regional and global outlook as harbours can be said to be identical all over the world. AT THE HARBOUR all works are new producd site-specifically for the harbour and its different functions and types of places. In Marianne Jørgensen’s Øen (The Island), reminding us about the adventurous element of the harbour and the dream of another place. In a window in one of the harbour’s existing buildings, Sonja Lillebæk Christensen is exhibiting a tale from the edge of the seas of the world. In Åbassinet FOS has created a floating activity platform, Osloo, which involves the citizens; with a starting point in a future culture centre it will present an extensive programme in the shape of radio, concerts, lectures etc. Other works refer specifically to Køge Harbour’s history and its current state between phasing out and development, such as Tanja Rau’s painted concrete elements and wall paintings that spread over a large deserted area as visual testimony of the history of Køge Harbour. In the piece Ten Years After Tommy Støckel puts specific focus on the decay of the harbour in a sculpture that is in itself decaying, while Henriette Camilla Hansen’s sculpture, among other things, pulls threads back to Codan’s shipyard and the shipbuilding on the harbour in those days. Hartmut Stockter, Katja Bjørn Jakobsen and Philip Simmons end the harbour route with a piece on and about the jetty as a threshold between land and sea, departure and arrival. AT THE MUSEUM the exhibition will be linked to an institutional presentation of art with focus on various general symbolic and cultural meanings linked to the harbour significances: Sea voyages, sailors, love, dreams, physical and spiritual journeys, gateways to other worlds, disaster, vices and death. Sonja Lillebæk Christensen’s documentary video Just a Man takes us on a journey onboard a fishing boat that is now in Køge Harbour. Randi & Katrine’s total installation, which completely transforms the museum’s architecture, makes the harbour almost literally present. Henriette Camilla Hansen’s monumental floor sculpture makes the harbour physically present as a threshold between away and home in a construction that is both home, landscape, ship deck and billowing sea in one. The more existential and psychological themes of the harbour and sea journeys are presented through Morten Schelde’s monumental drawings and Alexander Tovborg’s sculptures. Peter Callesen defiantly and heroically returns to the innocent childhood games with paper boats, now with himself onboard. Finally the mood of the harbour is captured and made accessible through Ulrik Møller’s paintings, while the significance and the memory of the place is the turning point for Lise Harlev’s slide projection. The works exhibited thus explore and challenge our understanding of the harbour as a place, both historically and in a current context through a wide variety of expressions and strategies.
KURS: THE HARBOUR is additionally supported by the following sponsors and contributors: |

1